Geçtiğimiz Ekim ayında SLAM, Yerel Galeri Daha önce hiç görmediğimiz bir ortaklık için. Sonuç: SLAM, dünyanın yalnızca basketbola adanmış ilk kalıcı sanat galerisi olan ve sanatın sergilendiği The Local Gallery New York’u sunar. Her zaman oyundan ilham aldı. 12 sanatçının 17 orijinal eserinin yer aldığı üçüncü grup sergimiz “AND ONE”ı kısa süre önce başlattık.
Yeni kataloğu inceleyin, Burada.
Sanatsal lakabı Peppy Colours olarak da bilinen Pepe Bratanov, Toronto merkezli bir görsel sanatçı ve The Local Gallery New York’un küratörüdür. Çalışmaları uluslararası alanda çok sayıda ödül ve tanınma kazandı. Yakın zamanda basketboldan ilham alan sanata olan sevgisini ve tutkusunu, The Local Gallery ile SLAM arasındaki ortaklığın nasıl ortaya çıktığını, sanata yatırımı, sanat galerisindeki yanlış anlamaları ve daha fazlasını tartışmak için bir araya geldik.
Bu röportaj kısa ve net olması açısından biraz düzenlendi.
Curtis: The Local Gallery ile SLAM arasındaki ortaklık çok benzersiz; nasıl ortaya çıktığını konuşabilir misin?
Pepe: Gerçekten benzersiz. Oyuna olan karşılıklı sevgiden doğdu. Marka düzeyinde tam bir uyum vardı, insan düzeyinde ise daha da fazla. Katılan herkes çember ve sanat konusunda çok tutkulu. Bir yanda çember kültürüne çok güçlü bir ilgi duyan ve kendini çağdaş sanat ortamını büyütmeye ve ilerletmeye adamış TLG’ye sahipsiniz. Öte yandan, tanıtıma ihtiyaç duymayan, basketbol hikaye anlatımında çok uzun zamandır en özgün ses olan SLAM markanız var. Bu ortaklık pek çok düzeyde çok anlamlıydı.
Birlikte tam olarak keşfedilmemiş bir alanı ortaya çıkarma fırsatını gördük. Orada burada sanat ve basketbol dünyasını bir araya getirmeye çalışan küçük şeyler gördük, ancak çoğu durumda bunlar tek seferlik, aniden ortaya çıkan, oyunun kısa kutlamalarıydı, ancak hiçbir şey basketbol ve çembere bu kadar bağlı ve adanmış değildi. inşa ettiğimiz şey olarak kültür. Ve onu nerede inşa ediyoruz? 1.500’e yakın galeriyle dünyanın en büyük sanat pazarı olan New York’a girdik. Doymuş durumda, dolayısıyla başka bir galeri olamayız. Bir niş bulmamız gerekiyordu. Farklı bir şey yapmamız gerekiyordu. Ve biz de yaptık. Tüm yıl boyunca tamamen basketbol ve pota kültürüne adanmış ticari sanat dünyasındaki ilk galeriyi açtık.
Curtis: Basketbol ve basketbol kültürüyle ilgili olarak, yalnızca oyundan ilham alan sanata adanmış bir sanat galerisinin tamamını mümkün kılan şey nedir?
Pepe: Bence buradaki anahtar, sizin de söylediğiniz gibi, kültüründe. Sporun kendisi çok güzel ve son derece eğlenceli ama onu bu kadar özel kılan ve onu diğer sporlardan ayıran da kültürü. Oyunu çevreleyen o kadar çok şey var ki; spor ayakkabılar, moda, müzik, video oyunları, eğlence, çeşitlilik ve kapsayıcılık. Çok fazla trend belirleyici var. Hoop kültürü popüler kültürdür. Ve pop kültürü sanat ortamını etkilemede her zaman büyük bir rol oynadı. Sanat ifadeyle ilgilidir. Sanatçının hüzünlü ya da mutlu yerinden gelir. Bu genellikle popüler olsun ya da olmasın kültürün ve toplumumuzun mevcut durumunun bir yansımasıdır. Basketbol ve basketbol kültürü hayatımızın pek çok alanına dokunduğunda sanata da girmesi kolay oluyor. Hatta bunun kaçınılmaz olduğunu bile söyleyebilirsiniz.
Sanırım buna başladığımızda birçok insan basketbolcuların portrelerini göstermemizi bekliyordu. Ve gerçekten ilginç bir şekilde yapılmış bazı portreleri ara sıra gösteriyoruz, ama bundan çok daha fazlası var ve dürüst olmak gerekirse, galeride gösterdiğimiz tüm diğer şeyler insanları yaptığımız şey konusunda heyecanlandırıyor. İster eski Japon çömlekçilik tekniklerini porselen spor ayakkabılara ve basketbol toplarına uygulayan bir sanatçı, ister serpme veya kumaşlarla yapılan sanat eserleri, ister vintage Jordan’larla yapılmış portreler olsun, işin çeşitliliği ve beklenmedik doğası insanları çeken şeydir. Basketbola bile girmesek bile galeriyi ziyaret edip yaptığımız işe aşık oluyoruz.
Ve hepsinden öte, konu basketbolun ve onu çevreleyen her şeyin büyümesine geldiğinde bir tür rönesans yaşadığımızı düşünüyorum. Doğru zaman gibi görünüyordu. Özel bir şey yaratmak için tüm doğru malzemelere sahibiz.
Curtis: Bir küratör ve sanatçı olarak sizi basketboldan ilham alan sanata çeken şey nedir?
Pepe: Çeşitlilik ve taze çekimler. Yıl 2024; her şey başka bir şeye benziyor. İmkansız olmasa da gerçekten orijinal bir şey yaratmak zordur. Ama ilginç bir şekilde yapılan şeyleri, insanların duygusal düzeyde bağlantı kuracağını düşündüğüm şeyleri görmeye devam ediyorum. Ve yaratıcılık; işte her zaman yaratıcılık ararım. Yeteneğe sahip olmak önemlidir ancak hiçbir şey yaratıcılığın ve taze düşüncenin yerini tutamaz.
Ve tabii ki kültürü de tam bir daire içine almak için. Basketbol kültür açısından çok zengin ve bu kadar çeşitli çalışmaların yaratılmasına olanak sağlayan da bu. Ek not, futbola takıntılıyım. Onu izliyorum ve dini olarak oynuyorum. Avrupa’da büyüdüğüm için tek bildiğim futboldu. Ama iş sanata gelince, izlediğim ya da oynadığım oyunun dışında hiçbir zaman ilham bulamadım. Basketbolda ise durum tamamen farklı. Hayatımın ilerleyen dönemlerinde, NBA ve Jordan’s Bulls’un Avrupa’da daha belirgin bir şekilde tanıtıldığı 90’lı yılların başına kadar benimsemiş olsam da, kalbimde özel bir yeri var.
Curtis: Rich Paul gibi insanların sporcuları sanata yatırım yapmaya teşvik ettiğini duyduk; Sanatı bir yatırım olarak nasıl değerlendiriyorsunuz?
Pepe: Sanat söz konusu olduğunda benim için en önemli şeyin, edindiğiniz parçayla bağ kurmanız gerektiğini düşünüyorum. Sanatla ve sanatçıyla özel bir bağınız olsun. Her gün bu parçanın yanında uyanacaksın. Senin için bir anlam ifade etmesi gerekiyor. İçinizde bir şeyleri tetiklemesi gerekiyor. Bir bakış kötü bir günü iyi bir güne dönüştürebilir.
Bu yüzden, eğer yatırım yapıyorsanız, bunu duygusal bir yatırım yapın derim. Sanatçının yükselişi gerçekleşirse ve eserin değeri bir iki yıl içinde iki katına çıkarsa çok daha iyi olur. Bu bir kazan-kazan durumu. Ancak işin sizin için bir anlamı olmalı. Gerisini bize bırakın. Duygusal yatırımınızın finansal açıdan da sağlam olmasına yardımcı olma umuduyla yükselişte olduğuna inandığımız yeni ortaya çıkan yetenekleri her zaman arıyoruz.
Curtis: Sanatçılar ve galeriler arasındaki ilişkiler konusunda büyük bir yanılgı var. Yine, hem küratör hem de sanatçı olarak deneyiminize dayanarak, sanat galerilerinin 2024’teki rolünden ve yaygın inanışın aksine günümüz koşullarında neden daha gerekli olduklarından bahsedebilir misiniz? Özellikle internet ve sosyal medyanın gelişiyle insanların her zamankinden daha fazla erişime sahip olmasıyla.
Pepe: Sanatçılar için en büyük şey doğrulamadır. İnsan olarak doğamızda var. İhtiyacımız var, onu arıyoruz. Film endüstrisinin Oscar’ları, sporcuların Olimpiyatları vb. olmasının bir nedeni var. Hemen hemen her endüstri ve sektörün, mahsulün kremasını tanımanın kendine özgü bir yolu vardır. Sevin ya da nefret edin. Bu bizim içimizde.
Milyonlarca sanatçı var ama galeriler sınırlı. Bir galeriye girmek sanatçının kariyerini ilerletmeye yardımcı olur. Belirli bir sanatçıyı ve eserlerini seviyorsanız, eserlerini sergiledikleri galeriden satın almanızı şiddetle tavsiye ederim. Bu onlara büyük bir gurur duygusu veriyor. Özellikle yanındaki sanatçılar satış yapamayabilir. Doğrudan sanatçılardan olduğunuzda, onların o ayki faturalarından birini ödemelerine yardımcı olacaksınız; Sanatlarını sergiledikleri galeriden satın alın ve onların kariyerlerini geliştirmelerine yardımcı olacaksınız.
Curtis: İleriye baktığınızda, The Local Gallery NYC’nin sanat camiasının büyük planına ne katacağını düşünüyorsunuz?
Pepe: Tazelik, yaratıcılık, çeşitlilik ve kapsayıcılık. Biz yeniyiz ve endüstrinin bazı eski yöntemlerinin yükünden kurtulmuş durumdayız. Sanata yeni bir bakış açısı getirdiğimize inanıyorum. Her zaman yaratıcılığı arayacağız ve destekleyeceğiz. Tıpkı sporun kendisi gibi, kapsayıcı ve çeşitliliği destekleyen bir alana sahip olmak bizim misyonumuzdur. Çoğu zaman, insanların kapımızın önünden geçtiğini ve tedirgin olduklarını, içeri girip girmemeleri konusunda kararsız olduklarını görüyorum. Sanat galerilerinde, bunların herkese göre olmadığı yönünde bir yanlış algı var. Ve bazıları gerçekten de herkese göre değil. Bu biz değiliz. Heyecan verici yeni çalışmalar keşfedebileceğiniz, yaratıcılığa dalabileceğiniz ve spordan, kültüründen ve hepsini bir araya getiren sanattan ilham alarak ayrılabileceğiniz yer burası.
Yukarı çıkıp 43-42 12th St, Queens, NY 11101 adresindeki galeriye göz atın.
Fotoğraflar Marcus Stevens’a ait
